miércoles, 30 de octubre de 2013

Clase abierta de Bitácora y Dibujo Creativo.


Niños, Jóvenes y Adultos son bienvenidos.
Costo: 450 pesos
Material Incluído
Ubicación: Centro Histórico de la Ciudad de México, entre Eje Central y Bolívar.

La idea del taller es experimentar con diversas técnicas y materiales para crear una Bitácora-Diaro visual que sea de lo más inspirador y referencial para proyectos futuros. El taller es ideal para personas creativas y artistas tímidos, sobre todo para artistas tímidos, es decir para personas con instintos creativos que se reprimen o limitan, vengan a deschongarse un poco :-)
La idea es aprender cosas nuevas, mancharse mucho y dejarse llevar por el espíritu interior.
Liberarse y desestresarse también.

inscripciones e info: misstutsipop@gmail.com

jueves, 22 de agosto de 2013

Clase abierta de Ilustración para todos.


Clase abierta de Ilustración está dirigida a cualquier persona sin importar edad, sexo, profesión o formación educativa. Es un taller perfecto para las personas con temor a dibujar y también para quienes dibujan pero quieren conseguir expresividad a través de materiales distintos a los tradicionales. La Clase tiene como principal objetivo compartir con los asistentes el placer de crear imágenes propias y experimentar con materiales y técnicas diferentes a los tradicionales. Es una clase para ser creativos, imaginar, divertirse, expresarse libremente mientras nos asomamos al mundo de la ilustración y le damos una probadita para saber si podríamos enamorarnos de ella.
Cada clase es totalmente diferente de otra, tiene una duración de tres horas, es de cupo muy limitado pues me gusta dar atención personalizada a mis invitados. Básicamente durante la clase-taller los alumnos juegan mientras aprenden una técnica experimental de ilustración con la que resuelven un par de ejercicios basados en la lectura de un texto, al concluir el taller todos llevarán a casa sus propias obras de arte.

::::::PRÓXIMAS FECHAS::::::

VIERNES, SEPTIEMBRE 6
Clase de experimentación con Tela (collage con tela)
5 - 8 PM

SÁBADO, SEPTIEMBRE 7
Clase de experimentación con Acuarelas (usando herramientas alternativas descubriremos nuevos usos para las acuarelas)
12 - 3 PM

DOMINGO, SEPTIEMBRE 8 (collage con tela)
Clase de experimentación con Tela
12 - 3 PM


:::::::DURACIÓN::::::::
3 horas de clase.

:::::::MATERIALES::::::::
Se enviará una lista de materiales a todos los participantes

::::::LUGAR::::::::::::::::::
Centro Histórico, Ciudad de México

:::::::COSTO::::::::::::::::
$ 350 pesos por día de clase

INSCRIPCIONES:
misstutsipop@gmail.com

jueves, 1 de agosto de 2013

Entrevista con Arsenia Calvillo.

"Un día renuncié a mi trabajo, no estaba feliz, decidí agarrar valor y entregarme a mis deseos de hacer y vivir de algo que pudiera amar para siempre"



¿Cuéntame un poco de tu formación?
Hola, soy licenciada en diseño gráfico, pero no me gustan los títulos nobiliarios, así que soy diseñadora grafica, así nomas. Estudie en la UNITEC pero siempre quise formarme en la ENAP.

¿Porqué de todos los ámbitos del diseño te interesó la ilustración y qué es lo que más te interesa de ella?

Crecí entre cuentos y cuenteros, supongo que algo tiene que ver. Aunque al principio profesionalmente me desenvolví en publicidad y diseño web, siempre supe que no era en ese mundo efímero en lo que quería usar mi poco o mucho talento, la ilustración me interesó por que creo que tiene un proceso y un propósito mayor y trascendente.

¿A qué te refieres con un propósito mayor y trascendente?
Primero creo que omití aclarar que me estoy refiriendo a la ilustración editorial, la infantil en particular, por que también la publicidad se vale de la ilustración, pero me parece que el vínculo de empatía, que muchas veces no se ve pero que existe entre un autor-ilustrador y la persona que compra un libro es de alguna forma trascendente en la vida de ambos. Yo creo que la mayoría de las personas compran libros (ilustrados en este caso) por que quieren, por que encuentran algo en ellos que les habla. El proceso de crear una ilustración pensada en alguien que la va elegir de entre otras tantas en el anaquel me parece que implica un compromiso muy humano y honesto a diferencia de los objetivos que buscan otras ramas del diseño, pero esto es sólo lo que yo creo.

¿Porqué decidiste estudiar la Maestría en Artes Visuales?

Lo tengo tan claro. Un día renuncié a mi trabajo en una gran agencia de publicidad, no estaba feliz, decidí agarrar valor y entregarme a mis deseos de hacer y tratar de vivir de algo que pudiera amar para siempre.
Pero tenía un problema, la misma cantidad de amor que siento por la ilustración es la misma cantidad de miedo que me da, nunca tuve una identidad definida visualmente, no sabía por dónde empezar a darle forma a mi deseo. Entonces, como magia, encontré la convocatoria para entrar al programa de posgrado en artes y diseño de la unam, (¡LA UNAM!) y aterricé mis miedos e inquietudes en un proyecto y decidí que era una forma de comenzar.

Hasta este momento, ¿podrías definir tu estilo/trabajo en la ilustración? ¿cómo lo definirías?

Lo defino como algo que aún no está definido, sigo escarbando para poder definir – me.


Estás a punto de viajar a la Argentina para continuar con tu formación allá, ¿cuál es el plan?
Virtualmente conocí a una gran mujer y profesional que trabaja la misma línea de investigación que yo, bajo su tutela planeo estructurar un taller para chicos de licenciatura en dónde corrobore o refute las hipótesis que he venido planteando sobre los procesos creativos ligados al estilo personal como ilustrador.

Hay muchísimos ilustradores argentinos muy interesantes, ¿hay alguno que te interese en particular?

Me gusta el trabajo de una chica, se hace llamar Mayga, me agrada que se vale de una estética muy folk.

¿Qué esperas de este viaje?
Avanzar mucho con la tesis (ja), hablar con muchas personas de todas las cosas posibles, es la primera vez que salgo del país y realmente espero todo, espero tener un romance con la ciudad (y sus ciudadanos) y traer hechas muchas ilustraciones.

¿Qué quieres hacer al volver?
Poner a prueba mis postulados :/ y empezar a vivir de las obras.




¿Para ti cuál es la importancia de la formación académica en la carrera del ilustrador?

Tenía mis dudas, siempre fui partidaria del talento nato, pero he aprendido que todos aprendemos de forma diferente, el academicismo le sirve a unos y la empiricidad a otros. Yo me he vuelto un poco partidaria de sistematizar procesos creativos (sistematizar en un sentido amable, incluso subjetivo). Lo que creo que es seguro, es que la formación en artes y humanidades es (o debería ser) fundamentalmente de carácter personal, no en términos de individualidad sino con su centro en la persona.

¿Qué recomendarías a todos los interesados en hacer ilustración (estudiantes, amateurs y profesionales)?

Que no descarten ninguna posibilidad cundo se trate de producir imágenes, los bloqueos pueden solucionarse por la vía académica o por la vía empírica, creo que todo se vale, que busquen dentro de sí el discurso visual, si es que aún no lo han encontrado, suena hippie, pero he visto que las ilustraciones más honestas y hermosas suelen ser proyecciones de los deseos, recuerdos, experiencias e imaginación de las personas.

¿Podremos seguirte la pista? ¿Dónde?
¡Por favor! 
http://morsemorse.tumblr.com/ 
http://arsecc.wordpress.com/ 
@ArseniaJr

Gracias Arsenia! Mucha suerte y mucho éxito en esta nueva etapa!

¡Gracias! 

lunes, 29 de julio de 2013

Construcción del Universo Personal del Ilustrador!






El pasado 27 y 28 de agosto, en medio de la mudanza y remodelación del nuevo estudio, tuve la oportunidad de conocer a 5 interesadas en el mundo de la ilustración: Valeria Nieves, Virginia, Oriana, Eunice e Irma, fueron las asistentes al taller de Universo personal del Ilustrador en el que a través de ejercicios prácticos buscamos temáticas interesantes a desarrollar en sus trabajos como ilustradoras.

Quedé muy satisfecha con el trabajo de grupo, la manera en que todas se abrieron muchísimo a experimentar y aportar y responder los cuestionamientos a través de los cuales fuimos explorando sus universos personales, no es tarea fácil mirarse en el espejo y hacer las pases pero creo que cada una salió fortalecida del taller, les comparto unos posts que hicieron mis alumnas con motivo del taller y que para mí son un regalo maravilloso!

En el blog de Valeria Nieves: http://valenieves.blogspot.mx/2013/08/cuando-la-magia-se-comparte.html
En el blog de Irma: http://ibasther.blogspot.mx/2013/08/2013-ilustrate-construccion-del.html
En el blog de Oriana: http://oritze.blogspot.com/2013/08/taller-con-silvana-avila.html

En el facebook de Virginia:

Y bueno, espero que muy pronto Eunice le dé una oportunidad a los blogs y pueda compartirles sus creaciones.
Quedé muy contenta con los talleres de este verano y con las personas increíbles que conocí! espero que eventualmente se den una vuelta por sus blogs ubicados en la columna derecha de este blog bajo el título de: Ilustradores en Formación.

domingo, 14 de julio de 2013

Entrevista a Fernanda Arce aka Bukemina.



Conocí a Fernanda en persona hace poco más de un año, sin embargo yo sabía quien era Bukemina pues le había estado siguiendo la pista desde 2009 cuando apareció en la escena mexicana de la ilustración con una propuesta muy interesante, oscura, femenina, dramática, y con un brillante uso de la fotografía y la escenografía para presentar productos muy diversos en los que la ilustración era el leitmotiv. Les invito a leer y enamorarse de Bukemina.



Hola Fernanda, ¿nos cuentas un poco de tu background?
Estudié Artes Plásticas me encanta la pintura y el grabado, pero un poco mas la fotografía, estoy enamorada del olor a libros viejos y me encanta coleccionar historias, tengo un apego fuertísimo al pasado y vivo enamorada de los detalles en todas partes, soy fanática del color azul, del blanco de zinc y el olor del óleo.




Al salir de la escuela, ¿cuál fué la razón por la cual te interesaste en la ilustración/creación de objetos?
Como proyecto final de una de mis materias, tuve que crear una idea que fuera sustentable creando un modo de vida, aplicando técnicas y creaciones artísticas, empece generando objetos como un soporte para aplicar mis ilustraciones, de ahí se fue llevando de la mano hasta crear bien mi visión e idea y ponerle un nombre a todo lo que realizaba.

¿Cómo se te ocurrió bukemina? ¿qué significa?
De la misma forma en que mi proyecto final de 8vo semestre se iba desarrollando comencé buscándole un nombre, después abrí mi blog y descubrí que las personas deseaban obtener una de mis piezas, así poco a poco ocurrió Bukemina. En cuanto al significado, "Bukemina" fué un juego de palabras a partir de la palabra Muñeca, soy fanática de las muñecas antigüas, de trapo, mexicanas, tradicionales, quise retomar la imagen de la muñeca en mis piezas con todo el misticismo que para mí ellas evocan.


En estos momentos, ¿como describirías el espíritu de Bukemina? 
Presiento que Bukemina es la parte más buena de mi vida, describe todas esas escenas fantásticas que sueñas o imaginas, tiene vida propia y posee un espíritu insaciable de crecer, experimentar, pero a la vez es una pequeña luz para encontrarte en un momento de tranquilidad, a la hora de elaborar la pieza me transmite por medio de líneas y colores un lenguaje que en mi vida pocas cosas me comunicaban.


Tu trabajo es muy diverso, lo has desarrollado en muchísimos soportes desde monederos de tetrapack, camisetas, bolsas y ahora en joyería, ¿hay algún material que te haga ilusión intervenir con tus ilustraciones?
Siempre eh sido muy diversa, mi forma de experimentar me llevo a utilizar muchos soportes e ir ampliando mis posibilidades, sin embargo el material con el que más disfruto y me enamora trabajar es con la joyería, describen perfectamente mis estados de animo, mi personalidad y mi manera de ver al mundo por lo que habrá mucha joyería Bukemina para rato.

Una de las cosas que me parecen más interesantes de Bukemina es el uso de las escenografías, ¿nos cuentas un poco al respecto? 
Al momento en que uno realiza la pieza u objeto, siempre viene a mi mente una escena, un espacio en donde tal objeto se ve representado y en conjunto crean sintonía , comunmente yo represento ese espacio como un espacio de ensueño, me encanta no solo dibujar, pintar o moldear si no tambien imaginar todo el trabajo completo a la hora de presentarlo.



Sé que eres una de las socias de Oso Pardo Store, ¿Cuéntame de qué va la tienda, y cómo fué que decidiste dar el salto de tener tu propia tienda? 
Oso Pardo Store es uno de los proyectos que con más amor, paciencia y dedicación he desarrollado. Desde el principio tuve mucha confianza en él pero claro que ha habido muchos sacrificios detrás y sobre todo he obtenido enseñanzas de todo tipo. Creo que he descubierto que cuando algo nace desde tu centro y se materializa nadie más puede tener la misma visión para ejecutarlo que tu misma, a partir de que entendí esto acepté que el proyecto iba a crecer sólo si se le tenía amor y paciencia y esas razones serían su alimento. Ahora soy yo quien esta a cargo de este barquito desde hace poco más de un año y me encuentro satisfecha al ver que cada día crece y se fortalece ese proyecto.



¿Cómo haces la curaduría de los productos que ofrece Oso Pardo Store?
La mayoría son talentosos amigos de todos el país que he ido conociendo desde que inicié con Bukemina  en 2009. Todos son amigos con proyectos que admiro mucho. Claro que también aceptamos nuevas propuestas considerando su calidad visual y material pero en lo personal creo que trato de incorporar muchas marcas que utilicen ilustraciones o dibujos en objetos. 




¿Cuáles son los retos a los cuales te enfrentas llevando Oso Pardo Store y tu carrera como creadora al mismo tiempo?
Tener dos proyectos de tiempo completo resulta cansado, el tiempo se convierte en un reto para aprender a organizarse y no dejar de lado ningún detalle, lo mejor es que los horarios los establezco yo misma y no hay nada mejor que trabajar sin tanta presión, bueno si hay presión pero es la suficiente como para seguir pintando y creando, siempre procuro no dejar de lado mi carrera como creadora, es vital.


¿Qué planes hay en el futuro?
Soy feliz de responder esta pregunta! anteriormente en alguna entrevista me hicieron la misma pregunta y enlisté los que en ese entonces eran mis planes a futuro, y se cumplieron TODOS, esto me hace pensar que debo dedicar tiempo para pensar en lo que quiero del futuro para lograr responderte esta pregunta, entonces aquí vamos:
Mis planes a futuro 2013:
- Tener una colaboración con alguien a quien yo admire mucho, eso sería enriquecedor.
- Independizarme 100% 
- Seguir haciendo lo que me gusta, pintar.


Desde tu experiencia, ¿qué le dirías a los jóvenes ilustradores e interesados en desarrollarse como creadores?
Les recomendaría que tomen cursos interesantes y que saquen un poco de su cabeza que ser autodidacta no siempre es el mejor pretexto para ser creativo, que aprendan a pulir sus habilidades y nutrir más su creatividad, estudien y desarrollen así su propio estilo.




¿Cómo podemos saber más de ti y tus proyectos?


El twitter: twitter.com/bukemina 

El Facebook: facebook.com/Bukemiina

También los invito a seguir y visitarme en Oso Pardo Store
  
Av. Insurgentes Sur #216 local interior #28  Col. Roma Norte 
Entre las calles de Colima y Durango. Frente al Metrobus Durango PLAZA COMERCIAL "LA ROMA" 

lunes, 8 de julio de 2013

Entrevista a Eugenia Cano y La Fille Ligne.



Conocí a Eugenia Cano en Ilustraté, era 2011, y desde entonces he visto con satisfacción su paso firme y decidido en el mundillo de la ilustración, admiro su trabajo diario y la disciplina con la que creó  La Fille Ligne, una serie ilustrada sobre un personaje femenino en el que cualquier chica se puede encontrar. El pasado 5 de Julio, la serie cumplió un año y con ello llegó a su final y es, a propósito de finales que contacté a Eugenia estos días y esto es lo que le pregunté.


Hola Eugenia! para los que no te conocen, ¿quién es Eugenia Cano?
Soy un chica, bueno mujer, creo que ya pasé a una edad en la que tengo que decir que soy una femme (jaja). Va a sonar medio cursi, pero soy la clase de mujer idealista, quimérica y un poco fantasiosa, me gustan las personas y las historias, siento pasión por la creatividad en general, y ahora soy ilustradora de tiempo completo y estoy muy contenta.

¿Quién es La Fille Ligne?
La Fille Ligne es una chica, ella si es una fille (chica), de mejillas rojas, cabello corto, no tiene boca pero sonríe, el nombre le viene de un crush francés (soy medio complicada escogiendo nombres), pero ella es muy latina. Para mi es una chica, es decir si sé que es un personaje ilustrado, pero no es mi ventrílocua, porque aunque yo la dibujo me han preguntado si es de mi vida, y en realidad no, ó no del todo, más bien tiene que ver con la vida de todos, yo diría que es una pequeña interpretación de la conducta femenina, ilustrada claro.




¿Cómo y porqué nació La Fille Ligne?
Nació en Twitter hace un año, la idea era hacer algo así como el tweet ilustrado, de lunes a viernes por un año, iban a ser dibujos de diversos temas como son los tweets, pero eso se cumplió sólo en los primeros dibujos, después comenzó a ganar espacio sólo ella y cuando me dí cuenta ya todo se trataba de la vida de un solo personaje.
Quería hacerlo también como ejercicio para soltar la mano y dibujar cosas no tan detalladas, porque estaba muy clavada con el realismo que es el estilo que más hago en cuanto a trabajo, entonces quería saber que podía dibujar sólo por placer, de cosas divertidas y sin tanto detalle, sólo con líneas puedes lograr mucho. El blog nació por sugerencia de una amiga (tú), y yo que quería hacer uno pero no tenía cámara para registrar con fotos y después dije; que más da, tengo una libreta, plumones y un escáner, puedo armar un blog, así de simple.




¿Cuáles fueron los principales retos a los que te enfrentabas al dibujarla?
Como dije al principio no tenía mucha idea como iba a ser este proyecto, sólo me impuse la tarea de hacerlo diario, era un reto conmigo misma, entonces primero me enfrenté a lograr constancia. Después fue ir evolucionando el personaje, la verdad es que las primeras viñetas no se parecen mucho a las últimas porque fui sintetizando algunos rasgos, puliendo otros, complejizando la expresión de la figura, como no tiene boca y sólo dos puntos por ojos entonces las emociones tenían que ser logradas con el cuerpo, así como si fuera una actriz súper histriónica.  Tampoco la dibujo en un contexto, entonces ella sola tiene que transmitir.
Por otro lado, dibujar un personaje diario, bueno lunes a viernes es complicado desde el momento en que las viñetas tienen que ser diferentes, porque si dibujas todos los días el mismo tema es muy aburrido, obviamente algunos días eran más novedosas que otros y aunque en algunos temas fuera un poco repetitiva, tenía que dibujarla desde otra perspectiva en otro ángulo ó con ropa distinta, lo que más me gustaba era decidir que iba a usar de ropa ese día. 


¿Qué significa el final de esta serie ilustrada?
Significa que cumplí con la meta de dibujarla durante un año de lunes a viernes y lo pasé genial, me divertí muchísimo dibujándola,  y ahora voy a dejar de hacerlo porque necesito oxigenar otras ilustraciones, experimentar otras técnicas y  hacer otros proyectos, quizá otros personajes, tampoco quiere decir que nunca, nunca vaya a volver a dibujarla, pero ahora no sé, necesita un tiempo grande, muy grande, la verdad la voy echar de menos. Pero no quiero gastar una formula, me gusta hacer proyectos por periodos te tiempo no muy largos, como por ciclos, porque  finalizas cuando ya lograste un objetivo ó cuando sientes que ya podrías dar otro paso y avanzar ó recomenzar todo de cero.
¿Es posible conseguir los dibujos de La Fille Ligne en algún formato?
Sí, tengo disponibles las 231 viñetas en postales, las imprimo en un papel de algodón dónde lucen cada una como si hubieran sido dibujadas, pueden armar un set de sus favoritas y me las pueden pedir a mi mail euxenia.xenia@gmail.com
También tengo biombos con los giffs animados que hice de ella y muy pronto sacaré un flipbook con la animación que subí hace unos días. O sea que hay Fille Ligne para rato, ya no voy a subir dibujos nuevos, pero los que están los voy a imprimir por todos lados y en stikers también para que se la puedan llevar puesta.



¿Qué viene después?
Pues seguir dibujando, me gustaría hacer una serie donde el protagonista sea un chico, he encontrado muchas series ilustradas pero casi todas son de chicas, me gustan mucho, pero también me dí cuenta que La Fille Ligne tenía un público masculino muy atento y generoso que le regalaba “likes” en Facebook y que compraban las postales cuando salía con ella a bazares, eso me sorprendió mucho, pero sobre todo me volvió loca de emoción, nunca me imaginé que una serie tan femenina un poco naif y dulce les interesara a ellos. Así que pienso retribuirles un poco dibujándoles una serie que los retrate, será más adelante porque tengo que observar muy de cerca la psique masculina, no sé si funcione pero me gustaría intentarlo. También quiero retomar mi serie de collage que hacía antes, y pintar más, a lo mejor ahora salir un poco de la línea y hacer mancha.

Desde tu experiencia, ¿qué le dirías a los jóvenes ilustradores e interesados en desarrollarse como creadores?
Yo les diría que sean ellos mismos, que creen bajo sus preceptos y que no tengan miedo a mostrar su trabajo. Y que expeimenten y creen todos los días, si no mueves tu sinergia eres árbol que no dará frutos. Creación y acción.



¿Dónde podemos seguirte la pista? 
Creo que va siendo hora de crear otro blog, pero por ahora, tengo el flickr donde subo las colaboraciones que hago para revistas y algunos de mis trabajos personales. Está el portafolio profesional, abrí un fbk donde subo links de todos los anteriores e información por si voy  a estar en algún lugar vendiendo o participando.





viernes, 5 de julio de 2013

Ilustraciones en Kichink!

Una forma efectiva de dar a conocer el trabajo como ilustrador es tener una tienda online. Varias de mis alumnas se unieron a Kichink una plataforma en la cual yo también he colocado mis productos. Lo padre de Kichink es que cualquiera, en cualquier parte del mundo puede adquirir tus productos, prints, ilustraciones, fanzines y muchas cosas más! El pago puede ser con tarjeta de crédito, depósito bancario e incluso se puede pagar en efectivo en cualquier oxxo o seven. Los envíos son muy seguros y si hay cualquier problema de inmediato el equipo de kichink lo resuelve. Les comparto los links:

La tienda de Oriana se puede visitar acá: https://www.kichink.com/stores/id/3284



La tienda de Fernanda aka Bukeminahttps://www.kichink.com/stores/bukemina



Acá la tienda de Valeria Nieveshttps://www.kichink.com/stores/valeidoscopio


Valeria Hernández aka Hipocampo se une a la venta de ilustraciones online, el link a su tienda es este: https://www.kichink.com/stores/hipocampo



Finalmente, les comparto el link a mi tienda online: https://www.kichink.com/stores/silvana-avila

Los invito a darse una vuelta por nuestras tienditas, quizá se enamoren de algún lindo objeto o ilustración y le den un hogar junto a ustedes, estaremos muy felices de que así sea :-)

martes, 2 de julio de 2013

Ibasther en Ilustraté.


Irma aka Ibasther, una de mis alumnas del pasado taller de paletas de color subió algunos ejemplos de lo hecho en clase, pueden ver sus ejercicios acá: http://ibasther.blogspot.mx/2013/07/2013-ilustrate-paletas-de-color.html ¡Muchas gracias por la entrada Irma querida!

lunes, 1 de julio de 2013

TALLER Construcción del Universo Personal del Ilustrador: Ejercicios Prácticos.


Construcción del Universo personal del ilustrador: ejercicios prácticos

Duración: 
Sábado 27 y Domingo 28 de Julio de 2013
                  (10 horas totales de clase 2 sesiones de 5 horas c/u)

Horario: 10 a 15 hrs.

Cupo limitado a 5 participantes por grupo.

Materiales: Se enviará un mail con la lista de materiales a los participantes.
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Ubicación: Mi estudio en el centro Histórico de la Ciudad de México.
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Descripción: 
Taller PRÁCTICO. Dirigido a personas interesadas en la ilustración. Através de materiales, técnicas y ejercicios construiremos un universo particular constituido por formas, colores, texturas exclusivas a los intereses de cada participante, favoreciendo el autoconocimiento y la proyección de nuestros intereses y personalidad en nuestro trabajo, alejándonos de la copia, emprendiendo un viaje en el verdadero dibujo que viene del interior de nosotros mismos.

Bonus: Café, té, arándanos, almendras y galletitas frescas incluidas.


Costo: 1, 500 pesos

Inscripciones: misstutsipop@gmail.com

sábado, 22 de junio de 2013

Paletas de color, 20 y 21 de Junio.



  

  








El Jueves 20 y Viernes 21, tuve mi primer grupo del taller: "Paletas de color: comprensión, creación y desarrollo". Este taller tuvo por invitadas a Fernanda, Irma, Isabel y Gida. Irma e Isabel vienen de fuera: Toluca y San Luis Potosí respectivamente, mientras que Fernanda y Gilda son defeñas.
Este grupo resultó un desafío interesante pues mientras que Gilda es totalmente outsider del mundo de las artes, el resto de las chicas ya contaban con un background de diseño/artes visuales. Lo más apasionante acerca de enseñar es obligarme a que el alumno aprenda, comprenda, interiorice el conocimiento, y sobre todo transmitirle algo valioso que desconoce, cada vez que doy clase aprendo nuevas cosas y nuevas formas para compartir lo que sé con mis alumnos. Para mí es un ejercicio mental y técnico maravilloso!

Espero muy pronto tener links directos a sus sitios desde este blog. Mientras tanto los invito a echar un ojo a sus universos personales en sus hogares virtuales:

Fernanda: http://mibukemina.blogspot.mx/
Irma: http://ibasther.blogspot.mx/
Isabel: http://isabeldelara.tumblr.com/
Gilda: http://goochinaski.tumblr.com/

....

La próxima edición del taller "Paletas de color: comprensión, creación y desarrollo" será en Julio 15 y 16 si les interesa o quieren más información sobre mis talleres escríbanme a: misstutsipop@gmail.com

viernes, 21 de junio de 2013

Ilustraté: Talleres de Verano 2013.


Por fin la nueva programación de los próximos talleres de verano de este 2013!
El cupo es limitado (5 participantes)
info: misstutsipop@gmail.com

martes, 18 de junio de 2013

Preparativos!



Preparando teteras. Leyendo, anotando, preparando ejercicios. Afinando detalles para mi nuevo grupo de 4 ilustradoras en formación que asistirán a mi próximo taller de color.

Les invito a conocer sus dibujos en estos links a sus blogs: Isabel, Fernanda, Irma y Gilda.

Mucha emoción!